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Los mejores guitarristas de Latino America se reunen para tocar en el Guitar Experience 2010 y Volumen11 los entrevista en esta nota llena de historias increíbles.

Desde el JemFest y el Guitar Idol contados desde adentro, al imperdible relato del guitarrista argentino que compartió escenario junto a SHAWN LANE..

Guitar Experience

El Guitar Experience 2010 reunió a 15 virtuosos de Latino América en un show imperdible para fans de la guitarra eléctrica. Volumen11 entrevistó a la mayoría de ellos, compartiendo sus experiencias y sus mejores historias.

Fernando Pareta

V11: ¿Como fue tocar en el JemFest organizado por Steve Vai?

Fernando Pareta: Tocar en el Jemfest es algo increible, en el 2004 recibí de USA un email de un productor que estaba organizando un festival de guitarristas, en principio creia que era una broma de algún amigo pero luego de un intercambio de mails me propuso participar del mismo, cuando me dijo que era el Jemfest no lo podia creer!!
De esta forma cumpli uno de mis sueños. Es un evento único e irrepetible, donde tuve el honor de compartir experiencias con grandes guitarristas como Rob Balducci y Rusty Cooley, entre otros. Desde el 2004 nos presentamos alli todos los años, y este 2010 estaremos cerrando el dia viernes, contando con la presencia del mismisimo Steve Vai.
Desde mi participación en el festival, varias cosas buenas sucedieron, no solo me abrió las puertas en el pais para seguir tocando alli y participar entre otras cosas de la NAMM, sino que tambien consegui mi primer endorsement con la marca Xotic Effects, luego firme contrato con Suhr y T-Rex, entre otras.

Denison Fernandes

V11: ¿Cómo fue tener en tu disco la participación de Kiko Loureiro?

Denison Fernandes: Fue un gran honor tener a Kiko Loureiro participando de mi CD. Él, además de ser mi ídolo fue mi maestro, y esto siempre fue un gran incentivo. Siempre lo tuve como una referencia profesional. Siempre dijo que nunca pensó en ser famoso y sí en ser un buen profesional. Su fama fue consecuencia de ese profesionalismo, y tiene más que merecido hoy en día ser uno de los mejores en la guitarra rocker.

Silvio Gazquez

V11: Contanos un poco de tu experiencia en el Guitar Idol en Londres.

Silvio Gazquez: La verdad que fue una experiencia alucinante, desde el viaje...  Viajar en avion fue algo nuevo para mi y encima ir a semejante distancia jaja.. Como 14 horas de vuelo... La experiencia de conocer una ciudad del 1^er mundo (es terrible como te hace ver lo atrasados que estamos aca), tambien conocer a los finalistas, muchos de ellos gente que realmente admiro y seguia sus carreras desde youtube, hasta conocer a muchos de mis idolos, tales como Guthrie Govan, Steve Smith, Steve Vai...

Pablo Soler

V11: Sos uno de los velocistas mas rápidos de Latino América ¿qué significa la velocidad en tu música?

Pablo Soler: Creo que la cosa pasa mas por una afición al estilo mas que por un mensaje en sí. Soy un tipo que disfruta de la velocidad en la música, me gusta ver a un guitarrista tocar rápido, obviamente con sentido musical, por ello trato de mostrar lo que me gusta ver. Realmente considero que el verdadero virtuosismo nada tiene que ver con la velocidad, pasa por el gusto y el feeling; velocidad es solo eso, velocidad. Creo que en el equilibrio esta la clave, es difícil no bandearse jeje..

Maycown Reichembach

V11: ¿Como equilibras la tecnica shred con el sentimiento que se escucha en tu musica?

Maycown Reichembach: Para mí lo mas importante es transmitir algún sentimiento con la música, la técnica nada más es uno de los vehículos.  Hay que entender eso para hacer música. Tuve la suerte de poder estudiar a muchos instrumentistas y compositores, además mis estudios de orquestación también me ayudaron a entender como funciona  la técnica y el “feeling”. Por ejemplo la complejidad de los obras de Liszt o Zappa están justificadas por la intención compositiva. No es casualidad que Steve Vai era la guitarra base de Zappa en aquella época.

Miguel Sigales

V11: ¿Como fue ser parte de la 1^a generación de guitarristas instrumentales en Argentina?

Miguel Sigales: Fue y sigue siendo muy difícil generar un espacio. Siempre quise tocar este tipo de música y afortunadamente cuando comence recién aparecían Yngwie, Vinnie Moore, Macalpine, Gilbert y tantos otros virtuosos y en Argentina había una camada de Guitarristas increíbles que estaban comenzando a salir como Martin Knye, Daniel Tellis, Marcelo Zoanny, El Tano Marciello y Walter Giardino...
Fueron años de intentar conocer nuevas formas de ejecución, en ese momento no había computadoras, ni internet, ni nada... Recuerdo que con Marcelo Zoanny nos pasábamos tardes enteras mirando VHS de algunos virtuosos y lo repetíamos cientos de veces hasta entender que digitación estaban usando. Realmente me llena de orgullo haber puesto un pequeño grano de arena y saber que hoy sigo tratando de cumplir mis sueños. 

Gianni de Machaca Böffe

V11: ¿Cómo es para Machaca Böffe tener a instrumentistas virtuosos en el mercado musical actual?

Gianni: Es todo un desafío. Hoy en día la mayor parte de la música que se escucha está pensada solamente con el objetivo de vender, en detrimento de la calidad. Casi no hay diferencia entre una banda y la otra; parecería que hay como dos o tres estilos y cada grupo se enrola en uno. De la misma manera, hoy en día muchas canciones no se diferencian de un jingle publicitario. Por eso, el gran desafío que me impuse con Machaca es conseguir hacer música de calidad compositiva e interpretativa que pueda llegar a todos.

Patricio Tomaselli y su historia junto a Shawn Lane en Argentina

V11:  Contanos tu experiencia junto a SHAWN LANE cuando estuvo en la Argentina.

Patricio Tomaselli: Tuve la dicha de conocer en persona a este guitarrista increíble. Esto ocurrió en octubre del 2000 cuando Shawn Lane vino a la Argentina a presentar su disco “The Tri Trone Fascination”. Con mi trío instrumental RAGA abríamos como banda invitada el primero de los tres días de conciertos de Shawn Lane en La Colorada.

Lo primero que tengo que admitir es que me impresionó mucho verlo tan desmejorado en cuanto a su salud. De hecho hizo sus shows sentado porque sus piernas ya no aguantaban. De cualquier forma, escucharlo tocar esas melodías increíbles era una experiencia casi mágica. Sus temas te iban llevando como en un viaje, verlo tocar en vivo era muy especial. Por supuesto en un principio la técnica y velocidad eran sorprendentes pero a medida que iba avanzando cada canción uno podía percibir toda la profundidad y sentimiento de sus melodías y climas que generaba. Me animaría a decir que es el guitarrista más veloz y preciso que escuché en toda mi vida.

En esos días con mi banda RAGA estábamos mezclando nuestro disco “Naturaleza Esencial” y se nos había ocurrido la idea de invitar a grabar a Shawn en alguno de nuestros temas. Por esta razón, fui a su hotel con mi amigo y gran bajista Lúcas Fernández y compartimos una cena con Shawn Lane y Jonas Hellborg, otro terrible monstruo y sumamente tímido al igual que Shawn.

Recuerdo que durante la cena en el hotel que estaban parando Shawn y su banda, le hice escuchar el material que estábamos mezclando y Shawn movía la cabeza mientras comía y escuchaba mi discman, en eso me dice: "Interesting, 7/8 time signature, nice!" (interesante, compás de 7/8, bueno!) Había escuchado un tema supercomplicado, justo ése le gustó más que el resto!

Resultó ser un tipo muy amable y humilde, con esa humildad que caracteriza a los grandes de alma. Lamentablemente el tiempo y la agenda de Shawn no nos permitieron grabar juntos. Pero pudimos conocer a un hombre fuera de lo común. Me contó el tecladista, no recuerdo su nombre, que tenía serios problemas de salud y que el uso de corticoides a lo largo de los años también lo había empeorado.
 
Durante los conciertos Shawn utilizó su famosa guitarra Vigier aunque el representante local de Ibanez le había dado también un modelo RG Prestige que no utilizó, al menos en su primer día de concierto. También usó un cabezal valvular Laney y pedales.

Sin duda Shawn Lane ha sido uno de los guitarristas más increíbles pero a la vez menos reconocido que haya existido, de hecho durante los 3 días de concierto que dió en aquella oportunidad en La Colorada no fue la cantidad de público esperada. Tal vez no respondía a los standards del "mainstream" en cuanto a marketing, look y demás... pero a quién le importa todo eso cuando un artista puede realmente tocarte el corazón!